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指使いの必要性

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先日、『バンド組んでロックとかメタルとか

やっていそう』と言われたわたくしでございます。

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はい。よく言われます。

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私の外見からはピアノの『ぴ』の字も

出てこないようです。

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しかし。

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レッスンはいたって真面目でございますので

ご安心ください。(笑)

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前置きはこのくらいにして、

本日は指使いについて、楽譜を使いながら

お話していこうと思います。

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ひとつの曲でも、版によって指使いが異なり、

ものによってはかなり弾きにくい指示が

出ていたりします。

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みなさんは練習する際、指使いまでしっかり

確認していますか?

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私は指使いはほとんど無視して

長年やってきておりました。

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特に考えがあったわけではありません。

単純に、めんどくさかったからです。

早く譜読みを終わらせて弾けるようになりたくて。

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結局弾けるようになるのに相当時間がかかりました(笑)

(私の場合は指使い云々だけではなく、

勉強に対しての根本的な姿勢の欠落が原因です。)

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クラシックは特に、強弱記号から表情記号まで細かく書かれており、

その楽譜に書かれたものに対して

忠実に音として再現するという部分が大きいので、

指使いもしっかり守るべき！という

考えの方は多いと思います。

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しかし、指使いすべてを守るということに関しては、

私は『？』です。

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手の大きさも、指の長さも人それぞれ。

ひとつの指使いに対して、

弾きやすいと思う人がいれば、

弾きにくいと感じる人もいると思います。

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指使いは守らせるために書いてあるのではなく、

音の流れや進行がスムーズにいくように

ひとつの提案として書いてあるものです。

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私の立場でこんなことを言ったら怒られそうですが、

流れや進行が綺麗に、

違和感なく奏でられるなら、どんな指でも

構わないのです。ぶっちゃけ。

(かなり大げさな表現ですが。)

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とはいえ、大抵指や腕に負担がかかったり、

うまくコントロールできない場合が多いです。

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ひとつ、楽譜の一部をのせてみます。

ショパンピアノ協奏曲第1番の抜粋です。

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右手はオクターヴの進行になっています。

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この部分、指使いに指示が出ています。

音の配列だけ見れば、親指と小指の

平行移動でも弾けると考えられます。

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指を変えない方が、指と指の距離感がつかめ、

音をはずすこともないのでは?と、

昔の私なら考えます。

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では、なぜわざわざこのような指示になっているのか。

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目につけるべきところはスラーです。

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5小節にわたるスラー。

滑らかに、ひとまとまりに歌い上げたい部分です。

音と音をつなげ、滑らかに弾くには

同じ指の連打は不向きです。

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それからオクターヴの音のバランスです。

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曲にもよると思いますが、この場合、

下の音<上の音

という音のバランスの方が綺麗に響きます。

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しかしながら、親指と小指の連打にしてしまうと、

指の都合上、どうしても音を出したい小指の方が

弱くなってしまうことが多いのです。

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この指示の指使いにすることで、

音の重心が上の方の音にいきやすくなり、

滑らかに、ひとまとまりに歌いやすくなります。

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このように、指使いには音を作り上げるための

意味が隠されていたりするのです。

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手の小柄な方にとっては、この指使いは

辛いと感じる人もいるかもしれませんが、

この譜面の指使いの指示の意味はこんな感じです。

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同じところで音をはずしやすかったり、

思うような音にならない原因は、

結構指使いにあったりします。

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練習する際、是非指使いの指示を

改めて見てみてください。

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どうしてこのような指使いの指示なんだろう?

何か理由があるのかな?

考えていると、結構新たな発見があります。

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弾きやすい指使いを探すことと、守るべき指使い。

自分なりに楽譜と向き合ってみると、

きっと今よりももっと音楽も音も

変わってくると思います。

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